Записи с темой: живопись (список заголовков)
02:56 

по наводке Избранного

In God we trust. All others must bring data.

«Терем царевен». Михаил Петрович Клодт фон Юргенсбург. 1878. Пермская государственная художественная галерея.


Царевны имели свои особые покои разные, и живуще яко пустынницы, мало зряху людей и их люди

Карнович Евгений Петрович. На высоте и на доле: Царевна Софья Алексеевна (1879). Глава II // Собрание сочинений Евгения Карновича. — М., 1909 (приложение к журналу «Русская речь»)

… Жизнь московских царевен была для нее невесела и казалась гораздо хуже, чем жизнь девушки-простолюдинки, пользовавшейся до замужества свободою в родительском доме. Чем выше было в ту пору общественное положение родителей девицы, тем более стеснялась ее свобода, а царевны в своих теремах жили в безысходной неволе.

читать дальше

Из серии Историческая иллюстрация

@темы: живопись, история

00:51 

С днем рождения, debugger!

In God we trust. All others must bring data.
01:01 

Полузабытые художники - Джироламо Форабоско

In God we trust. All others must bring data.
Этот забавный представитель итальянского барокко был позабыт настолько, что даже Википедия не в состоянии сообщить о нем что-либо дельное.

Родился Джироламо Форабоско (Girolamo Forabosco) в Венеции в 1605 году, учился у Алессандро Витторио по прозвищу "Падуанец", на ранних этапах творчества подражал венецианскому художнику Бернардо Стоцци. Судя по тому, что в 1634-39 годах он числился в венецианской гильдии живописцев, а в 1640-44 годах продолжал платить налоги в Венеции, родной город был местом его пребывания в эпоху зрелого мастерства. Однако умер Форабоско в Падуе, в 1679 году, хотя о причине его переезда на новое место жительства история в лице Википедии умалчивает... Впрочем, известно, что в 1653 году Форабоско пытался открыть мастерскую в Падуе, но не преуспел и через год вернулся в родную Венецию.

У художника были ученики - и ему, судя по всему, подражали, хотя на мой взгляд стиль Форабоско сложно назвать чисто "барочным". Есть в нем что-то от примитивистов конца девятнадцатого-начала двадцатого века, да и игры со светом и тенью, столь популярные у последователей Караваджо и Фетти, явно прошли мимо этого самобытного венецианца, из-за чего портреты его смотрятся порой весьма современно.


Венецианская куртизанка, 1665 г.



@темы: живопись, портрет

13:21 

С днем рождения, Snorri!

In God we trust. All others must bring data.
И пусть по этому случаю непременно случится море цветов и желанные гости. ))


@темы: сцены из истории, прекрасные люди, живопись

22:31 

Борис Индриков

In God we trust. All others must bring data.
С тех пор, как я вешала у себя его томных леди с собаками и музыкальными инструментами, Борис Индриков успел натворить еще много, много прекрасного. Стиль по-прежнему узнаваем, леди по-прежнему томны до невозможности. ))

Пара слов о художнике:
Борис Индриков родился в 1967 году в Ленинграде, живет и работает в Москве. С 1991 по 1997 годы занимался книжной графикой и работал художником-иллюстратором в научно-популярном журнале "Химия и Жизнь". С 1998 года член Творческого союза художников России и Международной федерации художников при ЮНЕСКО. Участвовал в ряде художественных выставок в России и за рубежом. В настоящее время занимается живописью, графическим дизайном и малыми формами пластики. Главное направление творчества - фантастический реализм. Картины находятся в галерее D'VASKO (dvaskogallery.ru/), HORIZON (Нидерланды), а также в частных коллекциях в России, Швеции, Германии, Франции, Швейцарии, Японии и США.

08.04.2013 в 22:24
Пишет падре Гонсалес:



deviantart

URL записи

@темы: живопись, маньеризм старый и новый

16:55 

Полузабытые художники - Родриго де Вильяндрандо

In God we trust. All others must bring data.
Когда заходит речь о придворных испанских художниках, в первую очередь вспоминают Веласкеса. И по заслугам, потому что он и вправду был уникальным явлением на художественной карте Испании эпохи барокко. Уникальным, но не единственным. Собственно, придворным живописцем Диего Веласкес сделался только в 1623 году, после смерти человека, занимавшего сей почетный пост до него - Родриго де Вильяндрандо (Rodrigo de Villandrando).

Об этом художнике известно не очень много. Родился он в 1588 г. в Мадриде, в семье придворного музыканта. Впервые его упоминают в документах, относящихся к 1608 г. как ученика и помощника Пантохи де ла Крус, придворного зудо В 1620 г. художник пишет портрет инфанта Филиппа, которому менее чем через год суждено будет превратиться в короля Филиппа IV. Видимо, портрет понравился, поскольку после своего вступления на трон Филипп IV, найдя у себя на службе нескольких живописцев — Бартоломе Гонсалеза, Эухенио Кахеса, Винченце Кардуччо и Вильяндрандо, выделяет последнего особенно, наградив его титулом «Смотрителя Опочивальни» и назначением придворным королевским художником. Вильяндрандо приносит присягу в июле 1622 г., а спустя несколько месяцев, в декабре, он умирает. Место любимого королевского художника становится вакантным, и в следующем году его занимает Диего Веласкес. Вот и все, что мы знаем о человеке, оставившем после себя несколько великолепных парадных портретов членов королевской семьи и первых грандов и грандесс Испании.


Портрет неизвестной дамы (предположительно, Изабеллы Французской)

читать дальше

@темы: живопись, история, портрет

15:39 

Портрет дня - Ана де Мендоса-и-де ла Серда, принцесса Эболи

In God we trust. All others must bring data.
Демонический образ принцессы Эболи, коварной злодейки-интриганки загубившей дона Карлоса и Изабеллу Французскую, несчастную молодую жену зловещего Филиппа II, известен, пожалуй что, лишь любителям классической оперы и поклонникам Шиллера. Однако же эта дама была первой красавицей при дворе короля Филиппа и играла заметную роль не только в придворных интригах. И при этом была... одноглаза.


Ана де Мендоса-и-де ла Серда, принцесса Эболи, графиня де Мелито,
герцогиня Пастрана, герцогиня Франкавилья и пр.


читать дальше

@темы: история, живопись, женщины, портрет

22:41 

просто так, потому что настроение феерично, несмотря на количество выпитого

In God we trust. All others must bring data.
28.03.2013 в 14:30
Пишет .Ju Whynot.:

.Dang Khoa Vo


URL записи

@темы: живопись, цитаты

19:00 

Полузабытые художники - Джон Петти

In God we trust. All others must bring data.
Словари и прочие российские источники весьма скупы в адрес этого живописца викторианской эпохи, пользовавшегося несомненной любовью современников. Но... слава мирская быстротечна, и мода расставляет новые акценты с каждым годом. Нынче имя Джона Петти, да и других академистов той поры, известно куда меньше, чем имена художников, входивших в круг прерафаелитов, несмотря на то, что и Петти, и прерафаелиты трудились, в сущности, в одном и том же жанре историзма, но... по разному.

Об авторе:
читать дальше


"Первые па танца"

+ + +

@темы: живопись, историзм

14:21 

Полузабытые художники - Санти ди Тито

In God we trust. All others must bring data.
Последний номер "Эксперта" включил в свой культурный раздел грустную статью о реставрации картин, современной и прежней. В ней много печального в целом, но особенно расстроил лично меня следующий пассаж: "Часто случается, что у нового владельца есть свои пристрастия и представления о том, как должна выглядеть картина, и он просит реставратора, чтобы работу изменили, «улучшили» в соответствии с его вкусом. Одним хочется ярких «звенящих» красок, другим не нравится серое небо, и его «раскрашивают» в голубой цвет. Свинцовые белила со временем обесцвечиваются, сквозь живописный слой начинает просвечивать подготовительный рисунок или темный грунт, и это тоже вызывает непонимание. Иногда такие картины, изрядно «подправленные», в буквальном смысле теряют авторство — они попадают на аукционы как работы неизвестных художников и датируются временем последних подновлений (как правило, случавшихся в XIX веке), хотя на самом деле были написаны двумя-тремя веками раньше и часто известным мастером".

В свете подобных тенденций аттрибуция картин, не имеющих подписи мастера, должна и вовсе превращаться в титанический труд, с которым современные эксперты справляются не всегда. Вот и меняют картины авторов - зайдешь на один сайт, прочтешь одно, зайдешь на другой - удивишься, узнав совершенно иное. Но это, как сами понимаете, лишь лирическое вступление к нижеследующему.

Сегодня в программе "Вспомнить всё" еще один не слишком известный итальянский художник. Точнее, известный парой-тройкой своих работ. Что, в принципе, уже недурно, согласитесь - многим повезло и того меньше...

Итак, знакомьтесь: Санти ди Тито (Santi di Tito, 1536 -1602).
О художнике

Самой, пожалуй, известной картиной Санти ди Тито следует назвать портрет Никколо Маккиавелли. Портрет этот (как и выполненные художником портреты Екатерины Медичи и Генриха IV Наваррского) писался никоим образом не с натуры - к тому времени великий куртизан и теоретик высокой политики уже несколько десятков лет пребывал в могиле. Чем руководствовался художник, не известно - возможно, деревянным бюстом Маккиавелли, хранящимся в Палаццо Веккио. Так или иначе, портрет этот сделался каноническим, и никому не приходит в голову усомниться, что мессир Никколо выглядел иначе:



читать дальше

@темы: живопись, маньеризм старый и новый, портрет

16:53 

увидено в городе

In God we trust. All others must bring data.
На небе солнце, под ногами сухо, и слабый ветер чуть колышет огромную вишневую с золотом то ли скатерть, то ли купальную простыню, вывешенную хозяйкой за балкон. Снизу ни струна, ни прищепки не видны, только тяжелое квадратное полотнище сочного "наполеоновского" цвета, и золотые мухи на нем. И, в принципе, совсем не сложно абстрагироваться от снега, деревьев и обшарпанных балконов пятиэтажки...




@темы: историзм, живопись, будни

02:57 

С днем рождения, Щасвирнусъ!

In God we trust. All others must bring data.
Пусть будет все и в изобилии - уму и сердцу, вкусу и взгляду, от маленьких радостей до огромных открытий. И наоборот. ))


@темы: живопись, прекрасные люди, натюрморт

11:34 

С днем рождения, Крысолов!

In God we trust. All others must bring data.

Дэвид Бауэрс, "Аконит"

@темы: живопись, прекрасные люди, сюр

16:06 

В пару к предыдущему посту - Кейт Перуджини и Эмма Сэндис

In God we trust. All others must bring data.
02.02.2013 в 03:18
Пишет mda_a_a_a:

Пятничное тыряние. Женская тема. Часть десятая.
Кейт Перуджини
(Kate Perugini)
1839-1929

читать дальше

Lilla's A Lady


+7

Эмма Сэндис
(Emma Sandys)
1843-1877

читать дальше

Portrait of a Girl (1860)


+11

биографии художниц взяты из Иван Мосин "Прерафаэлизм. Иллюстрированная энциклопедия"

URL записи

И еще о художницах викторианской эпохи:

Эмили-Мэри Осборн и Ребекка Соломон

Элизабет Батлер и Кейт-Элизабет Банс

Софи Андерсен и Джоанна Бойс

@темы: портрет, ноосферату, живопись, женщины, цитаты

15:47 

Портретное - Чарльз-Эдвард Перуджини

In God we trust. All others must bring data.

Фредерик Лейтон, портрет Чарльза-Эдварда Перуджини,1855 г.
Чарльз-Эдвард Перуджини (1839-1918) - британский художник итальянского происхождения, близкий к пре-рафаэлитам (скорее в силу личной дружбы, чем по художественному стилю).

Родился в 1839 году в Неаполе, куда его родители, итальянцы, ранее переселившиеся в Англию, вернулись на несколько лет. Несмотря на то, что Чарльз вырос в Англии, учился живописи он на исторической родине, а затем переехал в Париж, где с 1854 года работал в мастерской Ари Шеффера. Там он познакомился с Чальзом Диккенсом, который позировал Шефферу, а через несколько лет женился на дочери писателя, Кэти Диккенс, которая к тому времени была вдовой (Кэти Диккенс позировала многим прерафаэлитам, включая Милле, который писал с нее девушку на картине "Черный гусар";). Перуджини был близким другом Лейтона.

Среди современников Перуджини был известен жанровыми полотнами на античные, средневековые и сельские темы, однако лучшее, что у него есть, на мой взгляд - это портреты.


Кэти Перуджини, урожденная Диккенс



читать дальше

@темы: живопись, портрет, сцены из жизни

13:16 

Серому январю - солнечные акварели из Юго-Восточной Азии

In God we trust. All others must bring data.
Акрилово-акварельная живопись Джека Тиа Ки Вуна



Пишет "Культурология.ру": "Вот как бывают солнечные, позитивные люди, рядом с которыми приятно находиться и хочется улыбаться, так и с картинами, - и вроде бы ничего особенного, но есть в них что-то такое, что заставляет смотреть, рассматривать, любоваться - и улыбаться им так, будто случилось что-то хорошее. Да, случилось, - талантливый художник из Сингапура по имени Джек Тиа Ки Вун (Jack Tia Kee Woon) нарисовал потрясающие, яркие и теплые акварели, о которых и пойдет сегодня речь.



читать дальше

@темы: живопись, пейзаж

22:30 

Барочный портрет - Пьер Франческо Читтадини по прозвищу "Миланец"

In God we trust. All others must bring data.
Сетевые запасы картин полнятся с каждым днем - там, где еще вчера можно было отыскать лишь одно полотно кого-нибудь из мастеров "второго эшелона", нынче собирается целая коллекция.

Пьер Франческо Читтадини (Pier Francesco Cittadini, 1616-1681 г.) - итальянский художник эпохи барокко, известный своими портретами и натюрмортами.
Родился в Милане в 1616 (или 1613) году, но жил и работал преимущественно в Болонье. Читтадини начинал как ученик миланского художника Даниеле Креспи, но затем перешел в мастерскую Гвидо Рени, у которого перенял многие приемы, к концу тридцатых годов сделавшись уже достаточно известным самостоятельным мастером. В сороковых годах семнадцатого века посетил Рим, где много общался с французскими и фламандскими живописцами. Этот интернациональный круг художников оказал большое влияние и на сюжеты и манеру письма Читтадини, в творчестве которого религиозные и мифологические сцены уступили натюрмортам. Но наибольшей популярностью он пользовался как портретист, оставив после себя целую школу последователей. Аттрибуция полотен Читтадини достаточно затруднена в силу большого числа копий и подражателей, многие из полотен, числящихся за его именем на одних сайтах, на других уже признаны работами других мастеров. Забавно, но Читтадини редко встречается в музейных коллекциях - большая часть картин найдена на аукционных сайтах и находится в частной собственности. Наверное, в этом есть некий глубинный смысл - великим портретистом Читтадини назвать трудно, но с точки зрения истории костюма, причесок и интерьера он очень даже неплох.


@темы: женщины, живопись, мужчины, натюрморт, портрет

15:11 

С днем рождения, Contessina!

In God we trust. All others must bring data.

David Bowers(b.1956) The Rainbow Catcher(Abraxsis)

@темы: живопись, прекрасные люди, сюр

13:09 

Ну и в продолжение предыдущего поста...

In God we trust. All others must bring data.
Мишель Гарнье (Michel Garnier) - французский жанровый художник, родился в Сен-Клу в 1753 г., умер в Париже в 1819 году.
О жизни и творчестве художника известно крайне мало. Отец его служил у герцога Орлеанского, благодаря чему Мишель Гарнье, став живописцем, писал портреты членов королевской семьи. Первым полотном за его подписью является портрет герцога Орлеанского, вошедшего в историю как Филипп Эгалите, написанный в 1781 году. Скорее всего, как и его высокий покровитель (а также один из основных заказчиков - маркиз де Сен-Мар), Гарнье был масоном.
С 1785 года Гарнье начинает специализироваться на жанровых картинах. Он работает в мастерской Жана-Батиста-Мари Пьера, и в 1791 году выставляет свои картины в Салоне вместе с другими художниками академического направления.
Спокойно пережив Революцию, он, тем не менее, покидает Францию в 1801 году в составе морской экспедиции в Южные моря и 9 лет (1801-1810) живет на острове Маврикий, где преимущественно пишет пейзажи и многочисленные натюрморты, которые привозит во Францию. Последняя картина Гарнье написана в 1814 году, а пять лет спустя художник, страдавший тяжелым недугом, умирает в Париже.


Модница в галерее Пале-Рояля

и еще 20 сцен из жизни галантного 18 века

@темы: живопись

02:42 

In God we trust. All others must bring data.
По хорошему (или по плохому), к творчеству Игоря Лазарева я равнодушна. Он не лишен интересных идей, но в целом чудовищно однообразен (впрочем, в этот грех впадают многие художники, рисующие не с натуры, а "из головы"). Опять же, нагие женщины у него... то есть, я понимаю, что это стиль и все такое, но не мой стиль, однозначно. Не могу смотреть на эти деформированные женские тела с ножками-палочками. Но в рамках внезапного прилива алисомании, случившегося на Рождество, натаскала себе его картин на соответствующую тему, а раз натаскала, надобно того... делиться.



Сайт Игоря Лазарева

@темы: живопись, сюр

Для случайных записей

главная