Записи с темой: живопись (список заголовков)
12:59 

Картина дня

In God we trust. All others must bring data.

Портрет молодой женщины - Федерико Бароччи (Federico Barocci), ок. 1600 г., Statens Museum for Kunst

@темы: женщины, живопись, история, портрет

13:39 

Картина дня

In God we trust. All others must bring data.

Валлерант Вайлант, 1623-1677 гг., "Портрет мужчины с двумя детьми на фоне пейзажа", 1665-77 гг.

@темы: дети, живопись, мужчины

16:00 

С днем рождения, Artemiz!

In God we trust. All others must bring data.
16:07 

Полузабытые имена - Кало Маратта: от Рима до Парижа и обратно

In God we trust. All others must bring data.
Карло Маратта, также Маратти (ит. Carlo Maratta, 1625 - 1713 гг.) — итальянский художник и архитектор эпохи барокко, принадлежавший к римской школе живописи.

читать дальше


Магдалена Роспильози, племянница папы Клемента IX, 1664 г.

Портреты и не только

@темы: женщины, живопись, мужчины, портрет

12:57 

С днем рождения, Эльвьюна!

In God we trust. All others must bring data.
12:44 

признаться, китч я представляла по другому...

In God we trust. All others must bring data.
По правде говоря, я никогда не задумывалась, к какому направлению следует приписать Одда Нердрума. Ну так, современный художник, работающий в манере Брейгеля (не знаю, где тут заявленное влияние Рембрандта и Караваджо, когда на мой дилетантский взгляд с очевидностью проступает североевропейский ренессанс). На самом деле, таких довольно много (в смысле, художников, работающих в старой манере, перелопачивая ее на современный взгляд). Я бы скорее отнесла его к сюрреалистам (или магическим реалистам, как нынче модно стало их называть, дабы не путать с настоящим "сюром" начала двадцатого века), исходя из тематики полотен. Поэтому словечко "китч", проскользнувшее в момент поиска того, как его имя пишется на родном языке, зацепило своей неприменимостью. Для меня китчем всегда были котята с вазочками и девочки с подсолнухами, но все оказалось куда сложнее...

Одд Нердрум: Высокий китч


Картины Одда Нердрума (Odd Nerdrum) подходят под определение китча так же плохо, как и для того, чтобы повесить их в гостинной. Сам художник называет себя не иначе как "королем китча" и "историческим анархистом", в свои единомышленники записывает Сибелиуса, Репина, Чайковского, Рахманинова, Гершвина, Родена  и Рембрандта. Используя технику чиароскуро, он отбрасывает все достижения модернистской живописи и  ставит под сомнение  догму о том, что художник способен создать нечто новое, только повернувшись спиной к прошлому. Широкая известность  Нердрума, с одной стороны, и его оппозиция к модернистскому истеблишменту и аутсайдерство, с другой, оставляют открытым вопрос, чем же самом деле является его творчество — китчем или искусством.



Автопортрет художника в костюме полярника


Война норвежца Одда Нердрума с модернизмом началась еще в детстве. „Я был причащен к искусству в ранние годы и в возрасте 9 лет рисовал абстрактные картины. Отчим был образованным человеком и собирал модернистское искусство. Однажды во время лыжной прогулки мы созерцали расстелившуюся перед нами долину с великолепным закатом. “Это красиво, но если ты станешь художником, никогда не вздумай рисовать подобных картин, иначе тебя не возьмут на Осеннюю Выставку” — сказал он мне. Моя мать тоже была утонченной натурой и считала религиозность свидетельством необразованности“. Наделенный непокорным темпераментом, Нердрум очень быстро начал ставить под сомнение принципы искусства, котрые ему пытались навязать. В 1962 году он решил поступить в Национальную академию искусств в Осло. Всем абитуриентам необходимо было предоставить на рассмотрение комиссии три полотна. Две картины , которые представил Одд, были выполнены в его характерном стиле, а вот третья была всего лишь зарисовкой на скорую руку, которую Нердрум элементарно не успел закончить. Тот факт, что именно эта картина вызвала восхищение у членов приемной комиссии и стала его проходным билетом в лучшую арт-школу страны, заставил Нердрума еще раз усомниться в критериях, по которым определялась ценность модернистской живописи, требовавшей так мало усилий и умений.



читать дальше

@темы: живопись, статьи, сюр

00:59 

картина дня

In God we trust. All others must bring data.

Клод Лефевр (1632-1675)
Портрет старшей дочери художника, причесывающей младшего брата

@темы: женщины, живопись, портрет

23:03 

одно лицо или две разных женщины?

In God we trust. All others must bring data.
23:10 

С днем рождения, Il Buffone di Corte!

In God we trust. All others must bring data.
21:04 

кусочек прекрасного - в рамках ожидания несостоявшегося музея

In God we trust. All others must bring data.

Уильям Хант, "Девочка с кошкой", 1856 г.

@темы: женщины, живопись, зверьки

02:20 

о суете сует...

In God we trust. All others must bring data.

Дэвид Байли. Автопортрет с натюрмортом


Король британский со стены
Глядит на всё без интереса,
И в этом смысле мы равны:
Поскольку жизнь всего лишь пьеса,
А люди в ней играть должны.
Один – по действию богат,
Другой – несчастен и ничтожен,
Но одинаков результат:
Тому, кто в гроб уже уложен,
Ничем различья не грозят.
Где предки, коих я не знал,
Почтенные мужи и дамы?
Не странен ли такой финал:
Пусть копия глядит из рамы –
Давно в гробу оригинал.
Смерть ждёт и женщин, и мужчин,
С её приходом в вечность канет
Равно и раб, и господин.
Кто прахом был – тот прахом станет,
Её закон для всех един.
Здесь в комнате забрезжил свет
Для моего земного взгляда,
Здесь понял я , что цели нет,
Что ничего жалеть не надо,
Что всё – лишь суета сует.


Отрывок из стихотворения “Размышления в моей комнате” Виллема Годсхалка ван Фоккенброха

@темы: живопись, стихи

00:34 

Полузабытые имена - Эрнест Мессонье и его лихие кавалеры: усы и шпага - все при них!

In God we trust. All others must bring data.
Семнадцатый век в творчестве Мессонье составляет жесткую конкуренцию веку восемнадцатому. И если даже и уступает числом, то однозначно берет красочностью. Подобно своему компатриоту и собрату по кисти Адольфу Лесрелю, Мессонье не только "отстал от прогресса", но и посвятил большую часть своего таланта воспеванию бравых мушкетеров, лихих дуэлянтов и щеголей и прочих воинственных типов, как бы сошедших со страниц романов Дюма. "Шпаги звон, как звон бокалов", одним словом, плюс "лихой покручивая ус". Что характерно, многие жанровые "портреты" персонажей далекого семнадцатого века трактуют понятие подкручивания усов вполне буквально - и это даже отразилось в их названиях. По крайней мере, в англоязычных источниках.

Самой известной картиной Мессонье, посвященной эпохе Людовика XIII, без сомнения была и есть "Игра в пикет" (другое название - "Шулеры и простаки"). Тема, прямо скажем, негероическая - и это очень характерно для Мессонье в целом. При всей его любви, нежной и преданной, к военным вообще и мушкетерской эпохе в частности, он не рисует кровопролитных сцен - ну разве что последствия оных (но я забегаю вперед). И еще одна характерная особенность - тема карт и азарта проходит сквозной нитью через все творчество художника (эк я профессионально завернула - горжусь!). Но хватит слов, пусть будут краски.


@темы: живопись, историзм

10:14 

Вопрос залу

In God we trust. All others must bring data.
Дорогая многоуважаемая и нежно любимая общественность, сколько лет вы дали бы этому вьюношу навскидку, а?


@темы: живопись, мужчины, портрет

19:04 

С днем рождения, Haure!

In God we trust. All others must bring data.

Александр Македонский, 1494 г., неизвестный художник, Италия

@темы: живопись, прекрасные люди

02:35 

Полузабытые имена - Эрнест Мессонье и его лихие кавалеры

In God we trust. All others must bring data.
Жан Луи Эрнест Мессонье. (Jean Louis Ernest Meissonier, 1815-1891) - французский художник, работавший в жанре историзма.
В сети нашлась презабавнейшая биография этого певца мушкетеров и гусар, явно взятая из какой-то старой энциклопедии. Не удержусь, процитирую целиком - ибо стиль!

Много слов о живописце

Судя по тем работам, которые можно отыскать в сети, творчество Мессонье можно грубо разделить на три составляющие: кавалеры и солдаты семнадцатого века, галантные аристократы восемнадцатого века и наполеоновская армия. Разумеется, есть и вкрапления других мотивов - шестнадцатый век тоже представлен довольно неплохо, равно как и портреты современников художника. Самое интересное в его творчестве, пожалуй - почти полное отсутствие женщин, как центральных фигур. При этом сам художник женоненавистником явно не был - хотя... хотя факт наличия жены ничего не доказывает. Но оставим личностные домыслы - в конце концов, за художников говорят их полотна.

Итак, век шестнадцатый - будем последовательны и историчны. ))


Вам песня посвящается...




В следующем выпуске - мушкетеры и красавцы дворяне, солдаты и музыканты... одним словом, век семнадцатый.

@темы: история, историзм, живопись

02:56 

по наводке Избранного

In God we trust. All others must bring data.

«Терем царевен». Михаил Петрович Клодт фон Юргенсбург. 1878. Пермская государственная художественная галерея.


Царевны имели свои особые покои разные, и живуще яко пустынницы, мало зряху людей и их люди

Карнович Евгений Петрович. На высоте и на доле: Царевна Софья Алексеевна (1879). Глава II // Собрание сочинений Евгения Карновича. — М., 1909 (приложение к журналу «Русская речь»)

… Жизнь московских царевен была для нее невесела и казалась гораздо хуже, чем жизнь девушки-простолюдинки, пользовавшейся до замужества свободою в родительском доме. Чем выше было в ту пору общественное положение родителей девицы, тем более стеснялась ее свобода, а царевны в своих теремах жили в безысходной неволе.

читать дальше

Из серии Историческая иллюстрация

@темы: живопись, история

00:51 

С днем рождения, debugger!

In God we trust. All others must bring data.
01:01 

Полузабытые художники - Джироламо Форабоско

In God we trust. All others must bring data.
Этот забавный представитель итальянского барокко был позабыт настолько, что даже Википедия не в состоянии сообщить о нем что-либо дельное.

Родился Джироламо Форабоско (Girolamo Forabosco) в Венеции в 1605 году, учился у Алессандро Витторио по прозвищу "Падуанец", на ранних этапах творчества подражал венецианскому художнику Бернардо Стоцци. Судя по тому, что в 1634-39 годах он числился в венецианской гильдии живописцев, а в 1640-44 годах продолжал платить налоги в Венеции, родной город был местом его пребывания в эпоху зрелого мастерства. Однако умер Форабоско в Падуе, в 1679 году, хотя о причине его переезда на новое место жительства история в лице Википедии умалчивает... Впрочем, известно, что в 1653 году Форабоско пытался открыть мастерскую в Падуе, но не преуспел и через год вернулся в родную Венецию.

У художника были ученики - и ему, судя по всему, подражали, хотя на мой взгляд стиль Форабоско сложно назвать чисто "барочным". Есть в нем что-то от примитивистов конца девятнадцатого-начала двадцатого века, да и игры со светом и тенью, столь популярные у последователей Караваджо и Фетти, явно прошли мимо этого самобытного венецианца, из-за чего портреты его смотрятся порой весьма современно.


Венецианская куртизанка, 1665 г.



@темы: живопись, портрет

13:21 

С днем рождения, Snorri!

In God we trust. All others must bring data.
И пусть по этому случаю непременно случится море цветов и желанные гости. ))


@темы: сцены из истории, прекрасные люди, живопись

22:31 

Борис Индриков

In God we trust. All others must bring data.
С тех пор, как я вешала у себя его томных леди с собаками и музыкальными инструментами, Борис Индриков успел натворить еще много, много прекрасного. Стиль по-прежнему узнаваем, леди по-прежнему томны до невозможности. ))

Пара слов о художнике:
Борис Индриков родился в 1967 году в Ленинграде, живет и работает в Москве. С 1991 по 1997 годы занимался книжной графикой и работал художником-иллюстратором в научно-популярном журнале "Химия и Жизнь". С 1998 года член Творческого союза художников России и Международной федерации художников при ЮНЕСКО. Участвовал в ряде художественных выставок в России и за рубежом. В настоящее время занимается живописью, графическим дизайном и малыми формами пластики. Главное направление творчества - фантастический реализм. Картины находятся в галерее D'VASKO (dvaskogallery.ru/), HORIZON (Нидерланды), а также в частных коллекциях в России, Швеции, Германии, Франции, Швейцарии, Японии и США.

08.04.2013 в 22:24
Пишет падре Гонсалес:



deviantart

URL записи

@темы: живопись, маньеризм старый и новый

Для случайных записей

главная